7月4日,一场备受期待的学术盛事在北京国际艺术研究中心拉开帷幕——《全球转向下的艺术史》新书发布会以跨学科、跨地域的研讨形式,为全球艺术研究者与爱好者带来了一场思想盛宴。本书由20余位国际顶尖学者联合编纂,从全球视野重新审视艺术史的学术路径,其核心观点引发学界热议。
发布会上,主编艾琳·沃克教授以“艺术史的去中心化革命”为主题,指出传统艺术研究长期受地域与殖民话语桎梏,而全球化浪潮正推动学者重构叙事框架。“例如,一座东南亚雕塑的跨海旅程,既能反映贸易网络,也能解码艺术符号的文化互文。”她以书中案例为例,阐述全球转向如何揭示隐匿在艺术品中的复杂历史线索。
国际热议的“AI图像生成与艺术原创性”议题也成为讨论焦点。剑桥大学艺术史系主任马克·李提出:“数字技术不仅革新创作工具,更在潜移默化中重构艺术史的时空维度。”他特别强调书中对电子游戏动画、虚拟偶像等现代文化形态的研究范式,称其“为当代艺术注入了不可忽视的批判性思考”。
值得关注的是,《全球转向下的艺术史》首次系统梳理“丝绸之路上的金属器皿交流史”“非洲现代艺术中的多重身份认同”等新兴研究方向。书中对墨西哥壁画运动与美国本土艺术运动的平行分析,更以档案资料呈现跨文化影响的深层逻辑。正如发布会嘉宾弗朗西斯科·莫雷诺所言:“这本书像一张罗盘,指明了艺术史学家在‘全球游戏’中不再扮演旁观者,而是积极参与建构知识体系的创造者。”
活动尾声,主办方通过研究中心|《全球转向下的艺术史》新书发布会(研究中心|《全球转向下的艺术史》新书发布会)平台发起“全球艺术史研究联盟计划”,宣布将开放书中90%图像数据库供非营利学术机构使用。此举迅速引发学界响应,德国莱比锡大学团队当天即提出联合研究提案。
当日,关于艺术人文研究的“去殖民化”与“后人类视角”的激辩持续至深夜。有学者指出,书中某些章节对技术决定论的倾向值得商榷;亦有不少从业者认为,该书为陷入瓶颈期的艺术史研究开辟了“开源式”的全球协作路径。正如嘉宾林雨桐在闭幕致辞中所说:“文化不再需要寻找‘正确’的答案,而是在碰撞中孕育新的可能。”
这场持续8小时的跨时空对话,恰逢“文化遗产数字化保护倡议”与“元宇宙艺术双年展”新闻接连爆发,为艺术研究者提供了多维视角。未来三个月,本书案例数据库将嵌入12所高校的在线课程系统,这意味着一场静默的革命正在发生——当全球转向从理念渗透到每个学者的案头,艺术史写作或许终将告别“中心叙事”,走向真正的众声喧哗。
正如《全球转向下的艺术史》扉页所写的:“我们的地图没有终点,只有更多航线的绘制。”这场思想实验或许正是新艺术纪元的微光,照亮了学术探索更广阔的未来。